Antonin Artaud
Nome completo: Antoine Marie Joseph ArtaudData de nascimento: 4 de setembro de 1896Data de morte: 4 de março de 1948 (51 anos)Local de nascimento: Marselha, França.Ocupação: Encenador, Poeta, Dramaturgo, Ator e Modernismo.Movimento: SurrealismoObras e desaque: Le théâtre et son double
Vida de "Artaud"
Antoine Marie Joseph Artaud, conhecido como Antonin Artaud (Marselha, 4 de setembro de 1896 — Paris em 4 de março de 1948) foi um poeta, ator, escritor, dramaturgo, roteirista e diretor de teatro francês de aspirações anarquistas. Ligado fortemente ao surrealismo, foi expulso do movimento por ser contrário a filiação ao partido comunista. Sua obra O Teatro e seu Duplo é um dos principais escritos sobre a arte do teatro no século XX, referência de grandes diretores como Peter Brook, Jerzy Grotowski e Eugenio Barba. Seus restos mortais se encontram no Cimetiere de Marseille, França.
Zé Celso conta Artaud
Biografia e
carreira
Em 1937,
Antoine Artaud, devido a um incidente, é tido como louco. Internado em vários manicômios franceses, cujos tratamentos são hoje duvidosos, ele é
transferido após seis anos para o hospital psiquiátrico de Rodez, onde permanece ainda três anos.
Em Rodez, Artaud
estabelece com o Dr. Ferdière, médico-responsável do manicômio, uma intensa
correspondência. Uma relação ambígua se estabelece entre os dois: o médico reconhece o valor do poeta e
o incentiva a retomar a atividade literária mas, julgando a poesia e o comportamento de seu paciente muito delirante,
ele o submete a tratamentos de eletrochoque que prejudicam sua memória, seu corpo e seu pensamento.
Existe aqui um
afrontamento entre dois mundos, o da medicina e razão social e o do poeta cuja razão ultrapassa a lógica normal do “homem saudável”.
As cartas escritas
de Rodez são para Artaud um recurso para não perder sua lucidez. Elas revelam
um homem em terrível estado de sofrimento, nos falando de sua dor através de
uma escritura mais íntima e mais espontânea. São os diálogos de um desesperado
com seu médico e através dele com toda a sociedade.
"A Crueldade no Ator"
“Não quero que
ninguém ignore meus gritos de dor e quero que eles sejam ouvidos”.
Obras
Para Artaud, o teatro é o lugar privilegiado de uma germinação de formas que refazem o ato criador, formas capazes de dirigir ou derivar forças.Em 1935 Artaud conclui o "Teatro e seu Duplo" (Le Théâtre et son Double), um dos livros mais influentes do teatro deste século. Na sua obra ele expõe o grito, a respiração e o corpo do homem como lugar primordial do ato teatral, denuncia o teatro digestivo e rejeita a supremacia da palavra. Esse era o Teatro da Crueldade de Artaud, onde não haveria nenhuma distância entre ator e plateia, todos seriam atores e todos fariam parte do processo, ao mesmo tempo.Em Rodez, além de suas cartas (lettres au docteur Ferdière) ele elabora uma prática vocal, apurada dia a dia, associada à manifestações mágicas. A voz bate, cava, espeta, treme, a palavra toma uma dimensão material, ela é gesto e ato.Artaud volta a Paris em 1946, onde dois anos depois é encontrado morto em seu quarto no hospício do bairro de Ivry-sur-Seine. Neste período, além de uma importante produção literária ele desenha, prepara conferências e realiza a emissão radiofônica "Para acabar com o juízo de Deus" (Pour en finir avec le jugement de dieu), em que sua vontade expressiva se alia a um formalismo cuidadoso.Se nos anos 30 o teatro para Artaud é “o lugar onde se refaz a vida”, depois de Rodez ele é essencialmente o lugar onde se refaz o corpo. O “corpo sem órgãos” é o nome deste corpo refeito e reorganizado que uma vez libertado de seus automatismos se abre para “dançar ao inverso”.
“A
questão que se coloca é de permitir que o teatro reencontre sua verdadeira linguagem, linguagem espacial, linguagem de gestos, de
atitudes, de expressões e de mímica, linguagem de gritos e onomatopeias, linguagem sonora, em que todos os elementos
objetivos se transformam em sinais, sejam visuais, sejam sonoros, mas que terão
tanta importância intelectual e de significados sensíveis quanto a linguagem de
palavras.”
O seu trabalho
ainda inclui, ensaios e roteiros de cinema, pintura e literatura, diversas peças de teatro, inclusive uma ópera, notas e manifestos polêmicos sobre teatro, ensaios
sobre o ritual do cacto mexicano peyote entre os índios Tarahumara (Les Tarahumaras),
aparições como ator em dois grandes filmes e
outros menores.
Artaud escreveu:
"Não se trata de assassinar o público com preocupações cósmicas
transcendentes. O fato de existirem chaves profundas do pensamento e da ação
segundo as quais todo espetáculo é lido é coisa que não diz respeito ao
espectador em geral, que não se interessa por isso. Mas de todo o modo é preciso
que essas chaves estejam aí, e isso nos diz respeito" - em Teatro e seu
duplo.
Considerava-se um
poeta, mas não no sentido usual, pois ele acreditava que alguém se definia como
poeta ou não na própria vida, não precisando escrever um poema sequer. Apesar
de haver escrito poemas no início da carreira, conforme o autor poemas
simbolistas, queimou-os todos, e não temos ideia de como seriam estes poemas.
No entanto, textos posteriores como "Para acabar com o julgamento de
Deus" (1948), metafóricos e repletos de experimentação linguística, podem
muito bem se enquadrar na categoria depoesia em prosa.
Encontra-se
colaboração literária da sua autoria na revista portuguesa revista Pirâmide [1] (1959-1960).
Publicações
·
Linguagem e Vida. SP: Perspectiva, 2011
·
Eu, Antonin Artaud. SP: Assirio Alvim, 2007
·
O Teatro e seu Duplo. SP: Martins Editora, 2006
·
Heliogabalo. Assírio & Alvim
Frances
·
« Tric Trac du Ciel »,
Paris, Simon, s.d., 1923
·
« L'Ombilic des limbes »,
Gallimard, NRF, Paris, 1925
·
« Le Pèse-nerfs »,
Leibovitz, Paris, 1925
·
« L'Art et la mort »,
Denoël, Paris, 1929
·
« Le Moine, de Lewis »,
Paris, 1931
·
« Héliogabale ou l'anarchiste
couronné », Denoël & Steele, Paris, 1934
·
« Les Nouvelles révélations de l'être »,
Denoël, Paris, 1937
·
« Le Théâtre et son double »,
Gallimard, Paris, 1938
·
« D'un voyage au pays des Tarahumaras »,
Édiçaõ da revista Fontaine,
Paris, 1945
·
« Van Gogh le suicidé de la société »,
K, Paris, 1947
·
« Artaud le Mômo », Bordas,
Paris, 1947
·
« Ci-Gît précédé de La culture
indienne », K, Paris, 1947
·
« Pour en finir avec le jugement de
Dieu », K, Paris, 1948
·
« Les Cenci », in « Œuvres
complètes », Gallimard, La Pléiade, 1964
·
Van Gogh, le suicidé de
la société, programa de rádio, INA, André Dimanche
Editeur, 1995.
·
« 50 dessins pour assassiner la magie »,
Gallimard, Paris, 2004
·
« Artaud Œuvres », coleção
"Quarto", Gallimard, Paris, 2004
·
« Cahier d'Ivry, janeiro 1948 »,
fac-simile, Gallimard, Paris, 2006
As
obras completas de Artaud, em francês, tem 28 tomos, editados pela Gallimard.
·
Integral de Pour en finir avec
le jugement de dieu, em 10 partes
·
Van Gogh, le suicidé de la
société, émission radiophonique, INA, André Dimanche
Éditeur, 1995.
·
Pour en finir avec le jugement
de Dieu, Sub Rosa, 1995 / INA et André Dimanche Éditeur,
1995
·
Pour en finir avec le jugement
de Dieu, intégralité de l'émission et remix par Marc
Chalosse, Artaud Remix, préface de Marc Dachy, France
Culture, collection Signature, 2001
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